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第494章 渣男的原则（第4页）

结果钱越投越多，电影却越拍越差，观众不买账，投一部赔一部，最后一拍两散，大家玩完。

杨叶并不想助长这种风气！

几年前，他就做出了一个根本上的改变。

当初新艺城成立的时候，杨叶主动接纳了雷觉坤，让他入股了白杨院线。

几年后，邵氏要停产了，新艺城打算脱离白杨，自组院线。

杨叶却快人一步，提出了“院线联盟”

的模式。

这一招，让邵氏的院线活了下来，新艺城也没有再自组院线，后来德宝成立，也没有去组建院线。

香港的院线整合成了一块，如果想在“院线联盟”

之外成立一条新的院线，简直难如登天。

1985年，犹太商人纪爱华在香港成立ua多厅影院，尽管财力雄厚，他还是主动选择加入“院线联盟”

。

院线联盟的存在，增加了大导演、大明星出来单干的难度。

这只是第一步。

第二步，就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资，哄抬逼价，搞乱市场。

涸泽而渔的做法。

曾几何时，小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。

后来呢，动辄两三千，镶金的啊？

明星的片酬可以高，但不能离谱。

后世的中国明星，片酬比好莱坞明星还高，这像话吗？

有人可能不服，凭什么就不能比人家高呢？

废话，人家多大的市场，你多大的市场啊？

这帮他妈的台湾片商，就是罪魁祸。

电影其实是一种工业，靠几个明星的小作坊模式，是搞不起来，也长久不了的。

邹文怀曾在晚年感叹：香港不再有大公司了，不再有大的片场了，延续性和归属感好像都没有了。

没有一家公司有长久计划，不说百年大计，十年大计都没有。

其实大的片场是非常重要的，电影业达的国家，像美国、日本都有大的电影公司。

大公司可以储备很多技术人才，可以最大限度的保证一部电影的质量。

拍片模式也非常灵活，可以自己拍，可以给钱找人拍，有好的剧本可以投资拍。

在电影业繁荣的年代，一个演员即使没有演技，是“花瓶”

，但通过拍很多烂片，也会有慢慢磨练出来的机会。

后世的演员，都是一个个的工作室，自己找活干，几年都拍不了一部电影，就算磨练出了演技，也老了。